《入殓师》-生命最后的告白

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《入殓师》是一部早在14年前就上映的电影。当年一举击败了8个奖项的《贫民窟的百万富翁》，借名成为黑马，获得奥斯卡最佳外语片。.

现在看，生命的治愈力依旧不减。

轻举重物

如何让观众真诚地哭泣？

然后让他先笑。导演泷田洋次郎从一开始就对主角做文章，把男孩误认为是女孩。在主角小林大悟惊讶的声音中，周围的人，包括我自己，都轻笑起来。

导演的幽默感无处不在，无论是在主人公的失业、采访、工作，甚至是日常生活中，都有非常微妙的设计，总能让人在进入沉重的主题时跳出时间，避免虚伪的尴尬.这种“轻”的处理，会让人们更好地理解“重”的深度。

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单从故事情节来看，它温和、有序、利落。这是一部典型的治愈系电影。这种方式不易出错，但有类似一些纪录片的枯燥感，缺乏戏剧性的挑衅，难以驾驭。观众的情绪，如何解决是个问题。

但导演的天才在于音乐和画面的及时切换。

久石的大提琴音乐《Memory》一直贯穿整个，轻的，重的，轻柔的，或者激动人心的。你可以在曲子中感受到演员的情绪变化。整理死者遗体的时候，空白的背景音让你很难受。人们有面对死亡的勇气和对生命神圣的尊重。

镜头切换之间，每个人的动作变化都比台词更直接、更动人。

眉头紧蹙，眼眶微红，微微点头，紧张地握紧拳头，轻轻抚摸……哪怕是片刻的停顿，为死者配上自己喜欢的衣服和装饰品，仪式已经结束，但你的心却停不下来。

这种诗意般的处理为影片增添了一层柔软的外衣。节奏的变化让观众在感觉有些沉闷的时候可以大口喘气，增强了故事情节的回味。

在你死之前，了解你的生活

影片的主题围绕着殡葬业者的特殊职业展开，很容易激起观众的好奇心和探索欲。中日两国虽然存在一些文化差异，但大多数人本能地避免死亡，所以在故事的推进中，会出现问题和矛盾。

故事的主线没有什么特别之处。相反，它有点“常规”。很多伏笔和道具，让人很容易猜到接下来的发展趋势会是什么，但即使做好了准备，还是会被它抓住。对表演印象深刻。

正如希区柯克曾经说过的那样，“让观众知道你接下来想做什么，但让他们担心你怎么做。

”这种“情绪化的期待”可以让人注意到细节中的动人细节。

影片在阴沉的风雪天开场，就像主角的心此时看不到方向。人生事业不断受挫，大悟夫妇在放章鱼的时候，第一次看到了生死的变化，触动了他们心中最深的心弦。

随着太平间不断被接受和尊重，景色的变化也成为了主角心境的放大。

要想知道“死寂静如秋叶”，就必须“活得如夏花绚烂”。死亡是短暂的，但生命是漫长的旅程。

雪山融化，鱼儿逆流，田野萌芽，鸟儿翱翔，无不彰显着生命的美丽与壮丽。

当主人公小时候用他的旧大提琴在山脊上弹奏久石的《Memory》时，我心里有一种自由和生命的感觉。

在温暖灿烂的阳光下，似乎有些错误是可以原谅的；当NK总统坐在绿树成荫的办公室里享受美食时，那是一种生命力和庄严。

生命不是永恒的，死亡也不是终点，仿佛一切都来不及，在它结束之前。

人生是一场体面的告白

虽然影片的主题是死亡，但它不是歇斯底里的哭泣和不顾形象的疯狂，而是阴沉的天气，昏暗的灯光和主角的皱眉。

导演一直在打破人们的“成见”。父母和孩子之间的关系，不是相互依附，相互依赖。在追求爱情之前，你必须有勇气承担你的责任。回到家乡并不是羞耻和无所作为的表现。

当你在心里学会原谅和包容，很多事情都会变得可爱。

即使是隆重的葬礼，也可以让传统的袜子换成祖母喜欢的丝袜，大红唇可以印在父亲的额头上，笑哭送人，化妆时用。老婆最爱的口红，让她以最美的姿态远行。

在巍峨壮丽的雪山下，送葬队伍一身黑衣。春风拂面，远处鸟儿飞舞。

没有痛苦和凄凉，而是平静和健忘。

当所有的误会都化解，妻子终于可以自豪地说出丈夫的“晨殓”职业时，主人公大悟看到童年的石头已经握在了父亲的手中，他终于和消失了的父亲在一起了。30年。和解，一遍又一遍地抚摸父亲的脸颊，直到它与我记忆中的脸重合。

每个人的出生都必须带着亲人的爱和期待。人们会为新生命的出现举行盛大的仪式和宴会，以庆祝生命的延续。但是当我们死去的时候，有成千上万种意外和难以忍受的方式。我们无法避免死亡，但至少我们希望我们能够体面地行走。

村上春树在《挪威的森林》中说：“死亡不是生命的对立面，而是作为生命的一部分永存。

我们每个人都在经历一段旅程，从出生到死亡。有人说，当我们出生时，我们会哭，而我们周围的人会笑。当我们死去时，我们会笑，我们周围的人会哭。

没有人能告诉你死亡之旅将带你走向何方，是欢乐还是悲伤。

这是一段注定孤独的旅程。我想，踏上征途的人，一定希望走得无忧无虑。他们只希望被这个曾经哭泣的世界温柔对待。

正如片中所说：有人说大提琴的旋律是灵魂的歌唱，但低沉的旋律却是那样的灵动自由，仿佛死亡也充满了活力。

主编/仓巴路人

作者/阿森

图源/《入殓师》